¡Hora del ñoño!
Aquí con otra entrada académica de un libro con una perspectiva un tanto fenomenológica del quehacer teatral. No se espanten por la gran palabra. En realidad, Ridout hace un gran trabajo en crear un libro que habla de preguntas teatrales complejas sin hacerlo incomprensible.
Pese a qué Ridout dice no ser fenomenológico, su forma de hablar de la experiencia del actor y su, muy Heideggeriana mención de cuestiones de la 'teatralidad del teatro', hacen complicado que no lo sea. Es decir, este libro usa recursos como el miedo de los actores, su sensación de ser descubiertos al ser mirados por el público para obviar y ahondar en la ilusión y ficción del teatro... que al mismo tiempo, al ser estas cosas las que lo hacen ser lo que es, son la base de la autenticidad del teatro. Habla de cosas como cómo el uso de animales en escena crean consciencia en el espectador de lo 'real' de la ficción que está viendo en el escenario (después de todo, nadie puede en realidad hacer a los animales actuar); o cómo la mirada del espectador hace conscientes a los actores de su propia presencia - en el sentido "presente" de la palabra; o cómo al intentar copiar (hacer mimesis) de algo, estás haciendo una versión nueva de aquello que copias, lo cual significa que, al final, en realidad no estás copiando nada si no realmente estando ahí y creando una nueva versión de ello. Les juro que él lo explica mejor que yo, así que si están confundidos pues... hay un libro que pueden leer.
Confieso que mucho de mi gusto de este libro es porque usa el ensayo de los títeres de Kleist mucho como referencia. Si no mal recuerdo yo hablé de ese ensayo aquí (y también Tillis lo cita mucho).
Y bueno, ok, entiendo perfectamente que no sea del gusto de todo el mundo. Hay que estar bastante clavado con el teatro, pero creo que incluso estando clavado con el teatro como espectador podría interesarles para cambiar sus perspectivas.
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